El Cuenco de Baubo

Espacio del ÚTERO, la casa de todos.

Tambores

Layne Redmond 

La Espiritualidad del Tambor de Marco

Traducción Ana Barrios Camponovo

29 de octubre 2013

Jason Pitzl-Waters

Como tributo a la memoria de Layne Redmond compartimos estos artículos. Vivió 61 años pero dejó una herencia espiritual y femenina de eternidad. Su investigación sobre el origen de la percusión no tiene precedentes, y sus revelaciones acerca del origen femenino de la misma son profundamente trascendentes. Es nuestra intención que siga presente en nuestra página de Tambores mientras exista la web o red cibernética.

Este homenaje a la vida de Layne Redmond fue escrito por la académica, activista y artista de performance, Wendy Griffin. Wendy Griffin es la Decana Académica en Cherry Hill Seminario y profesora emérita de la Universidad Estatal de California en Long Beach. Ella y Layne han sido amigas desde principios de los años 90. Layne Redmond fue escritora, mitóloga, profesora, historiadora y percusionista por excelencia.

Layne Redmond 1952 – 2013

Nacida en 1952, Layne vivió sus primeros años en la Florida, donde se graduó como Maestra de Arte. En su traslado a Nueva York se puso en contacto con el percusionista Glen Velez, quien se comprometió a enseñarle a tocar la Doumbek o Darbuka. Sin embargo, intervino la Parca, pues cuando Layne llegó a su primera clase, Glen le dijo que su Darbuka de cerámica se había caído y roto. Entregó a Layne un Tambor de Marco.

A medida que Layne fue haciéndose más competente como percusionista de Tambor de Marco, comenzó a enseñar a otras mujeres y grupos de actuación que hacían rituales de tambores en los solsticios y equinoccios. El Día de San Valentín se convirtió en el ritual dedicado a Innana y Dumuzi, como una reconstrucción de la procesión de mujeres percusionistas que se ve en las paredes del templo de Hathor en Egipto.

Durante su investigación de 15 años sobre el tambor, Layne descubrió un gran número de imágenes antiguas de mujeres que tocaban el tambor de marco, en todo el Mediterráneo. Sin embargo, casi no hay imágenes de hombres con tambor.

Indignada por la descripción que leyó en el Museo del Vaticano acerca de las percusionistas, como “Mujer con la torta”, Layne comenzó a escribir su libro: “Cuando los percusionistas eran mujeres”. En él, explora la poco conocida historia del Tambor de Marco como herramienta sagrada, el hecho de que los percusionistas primarios, en un período de casi 3000 años en el Mediterráneo, fueran mujeres, y las razones por las que esto cambió y se perdió esta información.

El libro fue inmensamente popular, traducido al alemán, al holandés y al persa. Layne recogió miles de imágenes, y en la mayoría, los tambores eran diosas o sacerdotisas. Las muchas imágenes y las historias de las mujeres con poderosa autoridad espiritual y el uso del tambor como un instrumento sagrado resonaron con fuerza en las comunidades paganas y las de la Diosa. Algunos grupos de mujeres comenzaron a incorporar el tambor de marco en sus rituales de Sabbat.

En 2000, en la Revista El Tambor, aparece Layne como uno de los 53 Heavyweight Drummers que marcó una diferencia en los años 90. Ella era la única mujer en la lista, así como la primera mujer en tener una serie de la firma de los tambores con Remo, uno de los mayores fabricantes del mundo de la percusión. Layne registró, enseñó y realizó cursos internacionales. Entre las muchas cosas por la que será recordada es por devolver el Tambor de Marco a Malta, donde el grupo de mujeres a las que formó todavía realiza rituales espirituales.

En el Festival de Percusión de Salvador, Brasil, Layne quedó fascinada por la tradición espiritual del Candomblé. Pasó los últimos años de su vida filmando la presencia viva de los Orixás en la cultura brasileña moderna .

Cuando su cáncer de mama regresó este año, Layne enfrentó con coraje feroz, la decisión de vivir su vida plenamente hasta el último momento. Hace unos meses, empezó a convertir su película sobre los Orixás en videos cortos que pudiera publicar en Youtube. Ella quería asegurarse de que los que han contribuido a su filmación verían los resultados de su generosidad. Cuando ella ingresó en el hospital, explicó a sus amigos que ella era única que podía terminar ese trabajo.

Trece días antes de su partida, un amigo la ayudó a salir del hospital en e ir a su 43ª reunión de secundaria en Carolina del Norte. A partir de ahí se fue a Manatee Springs, un lugar de su infancia. Escribió en FaceBook el día de su última visita, “Yo me crié en el seno de Oxun.”

Y ahora Layne Redmond, Sacerdotisa del Tambor, ha vuelto a Ella. Nos hemos empobrecido por su pérdida pero inmensamente enriquecidos por su vida.

Layne Redmond, El Mostrador del Camino y Drumming Oracle

Kris Oster

“Ustedes no pueden recordar,

pero déjenme decirles esto,

alguien en algún momento futuro

pensará en nosotros “.

~ Safo

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Cibeles y su tambor de marco

Estoy perdiendo mi primer mentor, Layne Redmond. Ella se está muriendo de cáncer. El dolor se ha colado en mí desde la primera vez que Layne entró en el hospital a finales de junio de 2013.

Los mentores nos ciñen cuando nos sentimos solos en las luchas de la vida.

Estos mentores, como Layne, son los mostradores del camino.

“[. . .] La prohibición de tambores de las mujeres de la vida religiosa fue central a la pérdida de poder de las mujeres en cultura occidental. “

Layne Redmond , Cuando los bateristas fueron mujeres

Layne es una antepasada pionera que ayudó a marcar el comienzo del movimiento para llevar a las mujeres de nuevo a su autoridad sobre los tambores. Como resultado de la investigación impecable publicada en 1997 en su libro Cuando los bateristas eran mujeres: una historia espiritual del Ritmo , Redmond proclamó que la falta de poder de las mujeres en las culturas occidentales fue el resultado de la prohibición de que hubiera mujeres percusionistas en los ritos religiosos.

Redmond notó que muchas imágenes de diosas mediterráneas, como Afrodita, Cibeles, así como la diosa egipcia Hathor, se mostraban sosteniendo Tambores de Marco (Redmond 18-20, 22-23).

En su libro, Layne rememora el tiempo antes de su entrada en el mundo de la percusión en 1980, cuando se unió a una clase de conga-tambores: “Tal vez yo estaba cumpliendo un viejo deseo, porque yo había pedido una batería una vez cuando era adolescente. Mis padres encontraron el pedido esta tan absurdo que ni siquiera se molestaron en responder”. (Redmond 15).

Ella estaba conectada con el carácter sagrado de los tambores, en particular con los tambores del marco, que eran tocados originalmente, en su mayoría, por mujeres sacerdotisas para honrar a los dioses y diosas en el Mediterráneo antiguo. Cuando descubrió Tambores Marco brasileros en la forma del pandeiro y aprendió los ritmos sagrados de los orixás en Bahía, se sentía como si por fin habiese vuelto a casa.

“En 1995, fui invitada a actuar como solista en el Festival de la World Wide Percusión en Bahía, Brasil. Allí me recibieron de una manera que nunca he experimentado en los Estados Unidos. En gran parte de América Latina, la energía de las diosas y dioses todavía se invoca a través del poder del tambor. No hay nada raro en ello. El tambor tiene un papel muy poderoso y sagrado en la cultura brasileña. “(Redmond 190)

Después de que un percusionista de djembe, en el Festival de Percusión de la World Wide, discutiera los aspectos espirituales de los tambores, Layne decidió llevar este tema en su taller. Ella explicó cómo se utilizó el tambor de marco para alterar la conciencia en los rituales, tanto en la antigüedad y en su trabajo con su grupo musical ritual, MOB de los Ángeles. Después de su explicación dirigió a su público en “una meditación respirada, caminada y cantanda.” (Redmond 190):

“Entonces les invité a que se unieran a mi tambores de marco con sus propios ritmos improvisados. El resultado fue de una belleza extraordinaria, una actuación improvisada, entretejida con silbidos de pájaros, con canto y palmas. Me sentí transportada a un lugar de oro. “(Redmond 191)

Este fue un momento crucial en su carrera que la llevó en nuevas direcciones en su interpretación musical y composición.

“Al final me arrodillé y puse mi tambor en el suelo, y estos percusionistas de renombre se alinearon para darme las gracias con abrazos y besos. Finalmente me sentí plenamente reconocidao por las personas que colocaron el tambor en el centro de sus vidas. “(Redmond 191)

Conocí a Layne en enero de 2006 en Bahía, Brasil, mientras yo estaba haciendo la investigación para mi tesis doctoral sobre el arquetipo de la mujer percusionista. Tuve, por supuesto, que leer su libro, que era formativo para mi tesis y mi propio trabajo como percusionista. Me recuerdo con emoción caminando con mi intérprete y contándole sobre el impacto que Layne había provocado en mi vida y en las vidas de tantos otros. Y, él se extasiaba con ella también. Layne tiene ese efecto en la gente. Ella es fuerte y deliciosamente femenina. Ella es mi antepasada, mi mentora y mi amiga.

Layne es un músico prolífico y un profesora dedicada que ha viajado por todo el mundo para facilitar talleres de percusión de Marco no sólo a las mujeres, sino también a los hombres. Ella grabó, canto y realizó álbumes de meditación instrumentales con el tambor de marco como el componente musical predominante.

LAYNE ES UN DRUMMING ORACLE

En 2007, los informes sobre las poblaciones de abejas en declive en todo el mundo me impactaron, y verdaderamente me hizo sentir miedo por las futuras generaciones de nuestra Madre Tierra.

La investigación de Layne en las antiguas prácticas de las sacerdotisas de abejas apareció por primera vez en su libro y se formuló una oferta de cursos de este material, extendido, y grabó un álbum con el zumbido de las abejas, Himnos de la Colmena , lanzado en 2010.

Conocidos como los “pájaros de las Musas,” la abeja ha sido considerada sagrada para la diosa desde tiempos inmemoriales. El término Melissa en griego se refirió a la diosa como la abeja reina.

“En el himno homérico a Hermes, el Melissai alimentan de miel y se inspiran”. Estas tradiciones hicieron del omphalos [un montículo con forma de colmena que se cree el ombligo del mundo] el lugar de enunciación sagrada. El poder oracular asociado con el zumbido de las abejas y la vibración zumbido de la vida “(Redmond 114)

Layne fue a Paphos, Chipre (“el lugar de la tumba de Aprodite”, considerado el ombligo de la tierra por los antiguos griegos) en 2004 para enseñar a las mujeres de allí a tocar el Tambor de Marco y revivir la tradición perdida de las sacerdotisas de tambores y venerar a la gran Afrodita. Se formó un grupo llamado Ma Gaia que todavía se mantiene.

Layne ha influido en tantas mujeres, como yo y como los miembros de Ma Gaia, y nos ha inspirado a toca el Tambor para nosotras mismas, para nuestras comunidades y para la vida. Ella ha traído aguas curativas incalculables para calmar la sed de las mujeres por su propia experiencia encarnada de reconexión espiritual.

Hay muchas mujeres valientes, inteligentes y estudiosas, que hanclamado para que se preste atención acerca de la difícil situación de la especie femenina. Una cosa es escribir o hablar sobre ello. Otra cosa es dar a las mujeres lo que realmente necesitan: una conexión muy sentida y tangible con su propia rica herencia espiritual.

Eso es lo que Layne ha hecho a través de su Tambor de Marco. Ella ha plantado y sembrado las semillas de una revolución verdadera, solidaria, co-creativa, que todas las mujeres pueden continuar más allá de ella.

A pesar de mi dolor, me siento bendecida, exaltada y triunfante.

Gracias mi querida Layne. Te amo.

LA SABIDURÍA SECRETA DE LOS TAMBORES

La visión chamánica de los nativos de Ghana acerca del tambor

Adowa de Ghana

Minfull Drumming – Kokkomon Clottey

Un aporte de Silmah de Perú

La sabiduría secreta de los tambores se transmite de generación en generación por los chamanes y sanadores de las tribus desde la Alta Antigüedad en todo el planeta. Esta sabiduría ha sido guardada y transmitida desde hace siglos. De acuerdo a la creencia de estas tribus, los hombres o mujeres chamanes han recibido esta información desde el más allá. Tocar tambores es una práctica nativa de diversas culturas, que utiliza el sonido y la vibración para alinear el cuerpo con la mente y el espíritu. Es un medio natural para restaurar la fuerza y la salud.

Tamborear es un fenómeno cultural, una forma de meditación, que utilizan todas las culturas indígenas para ceremonias rituales. La repetición de los ritmos sincrónicos y armonías, genera la posibilidad de viajar a otros estados de conciencia que llevan a un estado de paz interior.

La atención en esta práctica está focalizada en los sonidos y ritmos creados por los tambores. Se crean diversos poli-ritmos que a su vez crean un campo circular de energía que llevan a un equilibrio espiritual. En la repetición de ritmos que son fáciles y sencillos de ejecutar, se genera una comunicación o comunión entre los practicantes, experiencia y entrenamiento musical.

tamaní

MISHE –felicidad–

Según la sabiduría de los ancestros, la felicidad nos es concedida en el momento de nuestro nacimiento, es un factor inherente a nuestra naturaleza. En el mundo contemporáneo la felicidad es debida a algo que viene de fuera y está relacionada al consumo, fruto del sistema capitalista que persigue beneficios a través de la persecución de bienes y objetos materiales. Para este sistema, cuantas más cosas poseemos más felices somos. Pero todos sabemos que no es así.

La tarea en este sentido es recuperar el alineamiento de nuestro ser con la experiencia espiritual de nuestra felicidad innata. Cada vez que tocamos los tambores estamos llamando a la felicidad, Mishe. En el idioma Ga (lengua más hablada en Ghana y, aunque menos, también en Togo) “HEDZOLEH AHA BO” significa la paz sea contigo. Así no conozcamos el sentido de estas palabras, ellas tendrán un efecto sanador, sus beneficios están en el espíritu de nuestras células… sólo tenemos que evocar la deidad del ritmo y de la vibración.

DOS INSTRUMENTOS: el espíritu de Mumoh

Hay dos instrumentos que se han usado en todas las culturas desde siempre: la voz y la percusión. La palabra GA que define a ambas, la voz y la percusión, es MUMOH. La palabra mumoh significa respiración y también significa espíritu. El aire es el medio común a ambos. Para los nativos africanos el sonido que emana del aire es un espíritu.

Mumoh también es el infinito espíritu que reside en la respiración del tambor, que se caracteriza por sus sonidos que gravitan sobre el hombre para elevar su propio mumoh, espíritu.

Mumoh está en todos nosotros y en un nivel primordial estamos todos conectados; respiramos el mismo aire haciendo que ese aire vibre en el proceso de inhalación y exhalación. Esto se extiende a toda la humanidad: respiramos el mismo aire que respiran los árboles, animales, y este aire es permanentemente reciclado por plantas, animales y humanos. Es además el mismo aire que se respira desde el origen de los tiempos.

monedas de Ghana con tambores y estrella

WAKU – clan

El significado de waku en GA es clan. Pero el clan no se limita a los lazos sanguíneos si no todo aquel que viene de fuera y es presentado por alguien al clan, es inmediatamente recibido como miembro. La comunidad toma el riesgo porque realmente creen en la hermandad de los seres humanos. La red del clan incluye también a los ancestros.

SALUD Y SANACIÓN

Nuestro corazón es una bomba rítmica que no sólo distribuye sangre sino ondas sonoras y vibraciones. El tamboreo nos hace entrar en un estado de unión a través del ritmo, y esto puede ser una ayuda para reestablecer nuestro equilibrio a manera de una medicina preventiva.

SONIDO ONDA Y VIBRACIÓN – PRINCIPIO FEMENINO

Todo lo que existe vibra. Por vibración se entiende la creación de ondas sonoras. El sonido es producido por vibraciones y según la visión chamánica de Ghana, el sonido pertenece a la energía femenina que se complementa con la energía masculina del ritmo. Sonido o vibración y ritmo son dos caras de la misma moneda. Los ancianos enseñan que la energía femenina del sonido es infinita y abarca todo. También dicen que el sonido está conectado con el viento. El viento puede producir fuego, huracanes y tornado, pero también suaves brisas. El sonido humano es creado por el aire que pasa a través de las cuerdas vocales. Las flautas e instrumentos de viento producen el sonido por el aire que pasa a través de ellas.

Según la Biblia en el Inicio fue el Verbo que puede traducirse como el aliento o sonido de Dios…Los humanos creamos sonidos a cada paso que damos. Creamos sonidos con nuestras manos que en contacto con el cuero, en la superficie del tambor, generan un movimiento de aire que viaja y crean ondas sonoras.

Ludo: según los ghaneses es el primer tambor de África

Miranda Rondeau

Dragon fly

Miranda

Miranda Rondeau es cantante, músico, artista y maestra del tambor de marco. Su voz trasciende el lenguaje, evita el intelecto, sus cantos devocionales invocan  la naturaleza. Desde 1994 actuado tanto como solista y en diversos ensambles de percusión en toda California. Es co-fundadors del grupo musical COR (Círculo de la Memoria) y es consultor creativo para Luvamp. Ella también tiene un cuerpo de canciones devocionales, Songs of Remembrance, en Inglés escritas para guitarra.

OBINÍ BATÁ

Obiní Batá es el primer grupo de mujeres en Cuba, y probablemente en el mundo, que tocan los tambores Batá profesionalmente. Obiní Batá significa, en lengua yoruba, “Mujeres que tocan los tambores batá”. Este instrumento llegó a Cuba desde Nigeria en el siglo XVIII, en la época de la trata de esclavos y durante mucho tiempo estuvo vedado a las mujeres debido a prejuicios religiosos y culturales.

Este grupo de mujeres, creado en 1993 y liderado por Eva Despaigne, está formado por experimentadas instrumentistas que, además de tocar todo tipo de percusión, cantan y bailan en un gran espectáculo identificado con sus raíces africanas en una forma clara, melódica y con una esencia femenina definida en la presentación musical y escénica.

Obiní Batá está compuesto por Adonay de Armas Hactor (percusión, voz, danza), Adriana Iznaga Letamendi (danza, percusión, voz), Eva Despaigne (danza, percusión, voz), Kalima Ferrer Delgado (danza, percusión, voz), Wendy García (danza, percusión, voz) y Yusmelys Mora (danza, percusión, voz). Una pequeña síntesis del ARTe de este femenino grupo.

Un sonrisa para el Tambor, documental completo.

TAMBORES MÁGICOS

Llamando a la Magia

Llamando a la Magia

Así presentamos la práctica con los tambores aquel domingo de Canto Sanador y anunciada primavera. Es necesario convocar a la magia, pedir auxilio, para en la transmisión ser un canal de la fuerza que nos mueve, conmueve y alienta. Ni pensar en ponerte a pintar de una, hay que envolver el regalo con mucho esmero y cuidado. ¡Qué mejor que una clown! La inocencia deja huecos para que por ellos se cuele la inspiración y cautive las almas.

Mamás, papás, hijas e hijos se juntaron para compartir un espacio que se abría aún más que lo habitual a la magia, pues cada unx iba a gestar su caballo de vuelo, su tambor de marco. Un instrumento para despertar el instrumento del cuerpo y permitirle centrarse, sintonizar con los demás e integrarse a un latido común. A la vez, cuando es tocado en la intimidad de la contemplación, facilita el entrar en vacío al escuchar las vibraciones que van más allá del sonido, y los silencios que nos acercan al lenguaje del Misterio. Tambores mágicos, ¿cuánto pagarías por tener uno? Y es que, no tienen precio. Sólo tú con tu disposición a ensoñar, a integrarte en la banda sinfónica de la vida y a experimentar en ella a través del instrumento de tu SER -incluidos todos tus cuerpos- puedes gestar esta preciosa experiencia, allá donde te encuentres.

Dimensiones en tambores de marco

¿Acaso no comenzamos a hablar, a fuerza de balbucear y repetir miles de veces algunos fonemas? Hablar a través del tambor también requiere una “sensibilización”, al menos una apertura a adquirir nuevas habilidades. Hay que dedicarle tiempo y atención antes de fluir a gusto en sus posibilidades. Que el tambor, a su vez, nos regale su vibración más limpia, su conexión más bella, requiere de escucha, perseverancia y enamoramiento mutuo. Tienen alma los tambores, sienten, y por ello resuenan en tu interior y te hacen sentir… ¿Qué cosas? Las más variadas. En principio te despiertan a la guía de tu tambor más íntimo: el corazón. Por otro lado, acallan a tu dictador parlanchín, la mente, y te permiten disfrutar del no-tiempo y no-espacio. Digamos que un buen spa sonoro no tiene nada que envidiar a los modernos spa. La ventaja con respecto a estos es que los masajes que proporciona la vibración sonora llegan al corazón de cada célula de tu estructura y activan los mecanismos de regeneración e inmunidad. Tocar en grupo desarrolla la capacidad de escucha, la atención, la solidaridad y el sentido de la comunión. Hacerte o pintar tu tambor facilita el desarrollo de una actitud de cariño hacia el instrumento que se transforma en  una parte tuya. Un vehículo bello y delicado para escuchar los sonidos del misterio y ensoñar otras dimensiones de tu pequeñez, que se hace inmensa cuando se funde con el pulso de la nada.

Estos son los tambores de marco que hemos pintado en el encuentro del curso ‘Dimensiones’ en el Espacio Ling Tao, Jábaga, Cuenca.

LA MAGIA

Como algunas de las personas que asisten al blog ya saben –y las que no, les recomiendo la lectura del artículo al pie de esta sección y los vídeos–, según el estudio de Layne Redmond, el tambor de marco ha sido a lo largo de los registros históricos, un instrumento  fundamentalmente femenino. “Lo primero que escuchamos es el pulso de la sangre de nuestra madre. Vibramos con este impulso primordial, incluso antes de que tengamos oídos para oír”. Por eso, en  nuestros encuentros de Alkimia Interior Femenina hemos incorporado el toque de tambores desde el vamos. Con intención orante-contemplativa, los toques han dado una luz especial a cada encuentro. El canto acompaña al sonido del pulso primordial. Tocar y cantar manteniendo el ritmo no es algo sencillo, pero estas mujeres no presentan mayores dificultades al respecto. No tenemos miedo de perder el ritmo, sencillamente nos detenemos y volvemos a sintonizar.

Ha sido, sin duda, la llamada del Caballo –animal totémico por excelencia del vuelo chamánico–, la que nos ha impulsado a hacernos cada una con su pandero, a dibujarlo y pintarlo con la impronta que más sentíamos en nuestro interior, respetando el sentir de cada una. Hace algún tiempo comencé a recopilar fotografías de tambores chamánicos realizados por personas de diversas culturas en distintos sitios del planeta. Tanta belleza vi, que comencé a soñar con la posibilidad de vivir la experiencia de pintar un tambor. Ahora, con el sueño realizado, intuyo que la trama ya estaba hilada y sencillamente me permitieron verla. Esta es la primera serie de tambores de marco que, como artesanas natas, hemos disfrutado dar a luz. Los compartimos para que se vea que es sencillo y posible el dejarse llevar por el vibrante pulso de lo Divino que nos anima.

TAMBOR: La Medicina de las Mujeres

Tambores y útero viajero

Tambores, cuencos rituales, maracas  y útero viajero, en Ling Tao

Este es mi tercer año transmitiendo salud, ternura y arte en el Espacio Ling Tao. Los tambores me han acompañado desde jovencita. Han resonado en mis entrañas desde que tengo conciencia de vuelo, hace unos 35 años. El tambor ha sido un aliado animista y anímico y, sin duda, ha sido una emanación que ha promovido en mí la expresión, la valentía y la capacidad de volar. El ritmo fue llegando a través de la escucha de buenos percusionistas uruguayos, a los que perseguía, rítmicamente hablando, percutiendo con mis manos sobre mesas, armarios, banquitos o cacerolas. El trabajo temprano los fines de semana que alternaba con el estudio, me permitió cumplir mi primer sueño: comprarme un bongó. Con él hicimos espectáculo junto a mis compañeros de primer año de Medicina, uno tañendo el charango y la guitarra, otro el arpa y una servidora con el bombo legüero, el bongó y las congas.

A la alegría del ritmo agudo del bongó, le siguieron tímidos los tambores de candombe. El atabaque  me llegó en Brasil con mi primer sueldo como actriz de teatro amador o amateur. Nunca lo toqué de forma ritual, con él solía hacer el ritmo del samba brasilero. El bombo legüero lo compré en Argentina, los ritmos andinos anidan aún mi alma.

Durante los primero años en Tian, en al Escuela Neijing, había mucho ‘bicho-hombre’ que veía mal el que una mujer tocara el tambor. Alguna vez tuve que enfadarme con alguno que lo expresaba con un dejo de violencia disfrazada de gesto “sanador-protector”. La ignorancia masculina acerca de las cualidades de “lo femenino” es vasta. Pero esas dificultades, nunca echaron por tierra el pulso rítmico que nace y nacerá de mi entraña curiosa o matriz. Ella siempre ha clamado por los tambores. 

Tian también me abrió un abanico musical y rítmico grandioso, por eso siempre estaré agradecida por todo lo que he aprendido en sus entrañas. Allí descubrí el cajón flamenco, jugué todo lo que quise con las congas, mi gran amigo el Turko me enseñó algunos ritmos, aprendí a tocar los panderos rituales, los tambores colombianos, casi todos pertenecientes al Dr. Padilla que siempre los compartió de forma generosa.

En Tian disfruté del pequeño gran Duke, Gabriel, el gato, gran percusionista y amigo peruano que adoro. Allí también me hice amiga de la entrañable Manola Azzariti, conocida también como Silmah, una pintora y percusionista de gran nivel, que me impulsó aún más en la vivencia de la percusión como arte, como vía de auto-conocimiento, de espiritualidad y de salud. Ella me regaló un hermoso TAR, artesanal, tambor de origen turco, fabricado en USA, en la cooperativa de Glen Velez. Le estoy infinitamente agradecida a Silmah por este regalo que me acompaña en cada viaje. 

Los niños de un colegio de Valladolid, en agradecimiento a una actividad sobre Mandalas, y gracias a nuestra recordada y querida amiga Raquel y su hija Nuria, me regalaron mi primer tambor chamánico octogonal, de una belleza noble y de un sonido profundo y sereno.

Y comenzado el 2014, con la llegada del CABALLO de MADERA –nos alegramos de compartir esta noticia–, todas las integrantes de los cursos del espacio Ling Tao, niñas, jóvenes, madres, féminas, el director de Ling Tao, Alfonso, y su directora, Lucía –ambos participan en los encuentros–, tendremos cada un@ su pandero ritual, que pintaremos según el sentir de cada participante. Invocaremos a la fuerza para que nos inspire y guíe nuestras manos en este maravilloso viaje del pulso divino. El año del caballo empieza con fuerza y sin lugar a dudas, nos tiene preparados viajes y vuelos que jamás hemos imaginado… Damos gracias a la Fuerza por estos alimentos…

TAMBORES Y CONSENSO

diosa sami de la fertilidad

Si hay una forma relativamente sencilla de sintonizar y de entrar en el sentido del consenso, es a través del ritmo. El tambor es el vehículo que nos permite conectar con el sonido primordial y diluir el pensamiento, rescatar nuestro pulso cordial, del corazón, nuestra esencia, y conectar, sintonizar con la naturaleza y el vacío. Esto lo experimentamos mes a mes en los tres encuentros, uno de mujeres, otro mixto y otro con jovencitas de 10 a 14 años y adultos de ambos sexos. En ellos, el toque de tambor ha pasado a ser uno de los momentos más esperados. Cuando comenzamos hace ya tres años, fuimos practicando los diversos toques del camino de “los tambores sagrados”, pero actualmente hacemos un toque unificado y básico, al que se suma la voz improvisada en base a determinada intención, variable para cada encuentro. Queremos comenzar el 2014 volviendo a los tambores y su sentido sagrado, su esencia meditativa, su conexión con nuestra sabiduría más profunda, su gran capacidad de desconectarnos del ruido exterior, despejar el ruido interior, y abrir nuestras cualidades clarividentes e intuitivas. Compartimos el texto de nuestra querida Miranda Gray y un bello video acerca del tambor y el pueblo Sami.

Extracto de Luna Roja Miranda Gray

 “El tambor era un instrumento femenino cuya forma evocaba el circulo de la tierra y el útero, el ciclo de la estaciones, la luna y la mujer; la voz del tambor era la de la tierra, el latido de la vida en el vientre materno y el oculto poder de la vida dentro del mundo palpable. Tocar el tambor implicaba invocar a la madre oscura, la Bruja, la oculta fuente de vida que toda mujer lleva dentro, y el compás marcaba el constante ritmo de la vida, la luna y el ciclo menstrual femenino. Aunque el tambor dejase de sonar, los ritmos naturales continuaban. Como sucede con la danza, el hecho de tocar el tambor puede hacer desaparecer las restricciones del intelecto y despertar la conciencia del mundo interior, pues este instrumento se transforma en una forma de expresión de las energías creativas y en un nexo con el mundo interior. Muchas culturas cuentan con sus propios estilos de tambor y lo ejecutan de distinto modo, así que, como tienes varias posibilidades, elige la que te haga sentir mejor.

En su forma más sencilla es un aro de madera cubierto por una piel, como el bodhran irlandés o los instrumentos tradicionales de las culturas indígenas norteamericanas, y el modo más sencillo de tocarlo es marcando un compás con cada golpe. Practica hasta que te encuentres un ritmo que te resulte natural y fácil de llevar; escucha la voz del tambor y la reverberación que continua después del golpe. Siente su ritmo como si se tratase del pulso de la vida, tu sexualidad y tu creatividad, y su voz como la forma y la expresión que les das a esas energía. Poco a poco aumenta la intensidad del golpe, pero mantén el mismo ritmo, y percibe como las energías creativas fluyen a través de ti para nacer en el sonido. Cuando estés lista, concluye con un ultimo golpe y, mientras escuchas como el sonido se desvanece, siente que tus energías también lo hacen.

Este tipo de ejercicio hace que la persona que toca el tambor pueda liberar sus energías, y en el caso de que esté acompañando a alguien que baila, fundirá las energías de ambas”.

Tambores y misticismo femenino 2

Extractos del artículo publicado en la revista DRUM!, diciembre del 2000. Layne Redmond.

Traducción Melina Lymnaia

Hubo un momento de nuestra historia en el cual los percusionistas eran mujeres. La primera percusionista de la historia documentada fue una sacerdotisa de Mesopotamia llamada Lipushiau. Ella vivía en la ciudad-estado de Ur, en el año 2380 a.C., y era la cabeza espiritual, financiera y administrativa de Ekishnugal, el templo más importante de Ur dedicado al dios de la luna, Nanna-Suen. Su emblema fue la Balag-di, un pequeño tambor de marco redondo que se utilizaba para dirigir el canto litúrgico. En 2380 aC, gobernó Lipushiau!

Hace años comencé a estudiar la historia del tambor de marco cuyo origen se encuentra en las antiguas culturas del mundo Mediterráneo. Había representaciones ocasionales de tambores o atabales en forma de reloj de arena, pero el tambor de marco fue el tambor más prominente. Entre el  3500-3000 a.C. hasta el 500 d.C., fue el principal instrumento de percusión.

tambores de marco

tambores de marco

Cuando me interesé por este tema, consulté los cientos de imágenes que Glen Velez había recogido de tamborileros de marco y para mi sorpresa, casi todos estos tamborileros eran mujeres. Me di cuenta de que muchas de las imágenes eran de diosas o sacerdotisas. Desde las civilizaciones de Anatolia, Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma, la Diosa y el tambor de marco emergían como el centro de las tradiciones religiosas mistéricas. Para mi sorpresa, me encontré que el tambor de marco presidía el centro de las antiguas reuniones como facilitador – era la tecnología más antigua para alterar la conciencia. Los ritos mistéricos duraban días, y los tambores y las danzas se sucedían sin parar

Un tambor de marco se define porque el diámetro de la piel del tambor es mucho más grande que la profundidad de su aro de madera. Los aros de madera varían en profundidad desde 2 “a un máximo de 6”. El diámetro varia entre 4 “y 30”. La mayoría de estos tambores son manejables y se sostienen con una sola mano. Normalmente el tambor de marco tiene la piel en un solo lado, pero a veces puede tener pieles tensadas en ambos lados. Sonajas, cascabeles u otros implementos pueden estar unidos al aro de madera por la parte interior, y en la antigüedad se creía su sonido tenía el poder de purificar, disipar y convocar. Muy a menudo, los tambores estaban pintados de rojo, el color de la sangre, o también de verde, el color de la vegetación, ambos colores primordiales de la vida. Diseños y símbolos místicos también eran pintados sobre la piel o en el marco de madera. Hilos y cintas anudadas con oraciones rituales o cantos a menudo colgaban de ellos.

tambor chamánico

Aunque este tambor de marco es similar en apariencia al tambor del chamán que se encuentra en Asia y América del Norte, hay una diferencia importante en la forma en que se toca. El tambor del chamán es golpeado con un hueso, cuerno o palo. El tambor de marco mediterráneo se toca con las manos desnudas. Mientras que golpear un tambor con un palo le da un sonido único de profunda resonancia, las técnicas digitales permiten más variedad: un tono profundo, abierto, un sonido de borde agudo o un sonido suave de cepillado. Esta diferencia en la técnica al ejecutar los golpes ha dado lugar a diferencias en su construcción. El borde interior del aro de madera del tambor marco Mediterráneo es a menudo biselada y su piel es generalmente más delgada, para mejorar los sonidos producidos por los dedos y las manos.

El uso y las construcciones básicas de los tambores son tan similares que probablemente nacieron a raíz de usar técnicas parecidas para alterar la conciencia. En todas las civilizaciones antiguas del Mediterráneo que estudié, era una diosa la que transmite a los humanos el don de hacer música.

El tambor de la diosa mediterránea

En Sumeria y Mesopotamia era Inanna y Ishtar, en Egipto fue Hathor, en Grecia la diosa Musa que posteriormente se dividió en nueve. La inspiración musical, artística y poética siempre surge de la Divina Femenina. Una de las principales técnicas para la conexión con este poder inspirador es tocar el tambor.

El tambor era uno de los medios que nuestros antepasados ​​utilizaron para convocar a la Diosa, y el instrumento a través del cual Ella hablaba. La sacerdotisa que tocaba el tambor era una intermediaria entre los reinos divinos y humanos. Se alineaba a sí misma con los ritmos sagrados, invocaba la energía divina y la transmitía a la comunidad.

La primera representación conocida de un tambor fue pintada en una pared de una sala santuario en 5600 aC en una ciudad neolítica de la actual Turquía (Anatolia). En ella vemos a un grupo de figuras humanas vestidas con pieles de leopardo que tocan varios instrumentos de percusión mientras bailan en éxtasis alrededor de un gran toro. Una figura sostiene un instrumento en forma de cuerno en una mano y un tambor de marco en la otra. Otras figuras llevan lo que parecen ser maracas o sonajeros, así como unos instrumentos de arco similares al berimbau brasileño.

El toro representa a la matriz

El arqueólogo de la excavación, James Mellaart, ha desenterrado numerosos santuarios en esta ciudad en honor a un Gran Diosa, y cree que eran sacerdotisas quienes dirigían estos templos. Hasta la fecha, la pintura de la pared es nuestra evidencia más antigua de una tradición basada en la Diosa en la que se utilizó el tambor de marco en los rituales extáticos.

Desde el 3000a.C. hasta el 2500 a.C., los registros escritos de los sumerios describen a la diosa Inanna como la creadora del tambor de marco, junto con todos los demás instrumentos musicales. Describen a las sacerdotisas de Inanna cantando al ritmo de los tambores de marco redondos y cuadrados. Junto con los textos escritos, se han encontrado numerosas figuras de mujeres que tocan pequeños tambores de marco. Estos tambores rituales se extendieron como instrumento de culto a Ishtar, Astarté, Astarot, Astarté y Anat, en Mesopotamia, Fenicia, Palestina y Asiria. En algún momento entre 2000 a.C. y 1500a.C., el tambor de trama llega en Egipto. James Blades informa que “todos los registros de este período (Reino Medio) muestran a los músicos como mujeres, de hecho toda la práctica del arte de la música parece haber sido del todo confiada al bello sexo, con una notable excepción, el dios Bes, que se representa a menudo con un tambor de cuerpo cilíndrico (tambor de marco) “.

Otro texto describe a las sacerdotisas como compositoras y coreógrafas de la música y la danza que se tocaba en las fiestas religiosas. En el Museo del Cairo hay un tambor de marco rectangular de dos cabezas  del 1400 a.C. que se encontró en la tumba de una mujer llamada Hatnofer. También ha sobrevivido la piel de un tambor de marco del periodo ptolemaico, en cuya superficie se ve pintada a una mujer que toca un tambor delante de la diosa Isis. La inscripción en el tambor dice: “Isis, Señora del Cielo, Señora de las Diosas”.

Es importante comprender la importancia de las mujeres en el ámbito de la música sacra y la danza en Egipto. Las ceremonias religiosas basadas en la música y la danza pueden sincronizar la energía subyacente de la mente e influir directamente en nuestras percepciones de la realidad. El ritual nos influye directamente y nos ayuda a transcender más allá de las estructuras normales de la conciencia. Los ritos se pueden utilizar para despertar y dar forma a las emociones y al comportamiento, desarrollando una conciencia compartida continua. La música transmite vibracionalmente estados mentales directamente de conciencia a conciencia. Por lo tanto, la música puede resonar simultáneamente en muchos más niveles – emocional, espiritual, intelectual y físico – que si sólo usamos palabras. Como la música inicia los cambios en la conciencia de grupo, puede afectar a grandes ciclos económicos y sociales.

En las tierras bíblicas se han producido numerosas imágenes de mujeres tocando el tambor de marco. Textos del Antiguo Testamento se refieren a la pandereta como Toph, la cual ha sido traducida como pandero y tamboril. En el éxodo 15:20, “Y Míriam, la profetisa, hermana de Aarón y de Moisés, tomó un pandero en su mano, luego las mujeres salieron en pos de ella con panderos y danzas.” En algunas leyendas se dice que Míriam abrió el Mar Rojo con el poder chamánico de su tambor.

En Grecia, una de las más bellas representaciones del tambor de marco se encuentran en las vasijas pintadas con figuras rojas del siglo V a.C. El tambor de marco entró en Grecia por varias vías diferentes – desde Chipre, uno de los principales centros del culto de Afrodita, donde el tambor de marco era prominente en el 1000 a.C., y también desde Creta, donde fue utilizado en los rituales de Ariadna, Rea y Dionisio.

En la Grecia preclásica se introdujo el culto a la diosa Cibeles desde Anatolia occidental. El tímpano, el tambor de marco griego, era el principal instrumento de las ménades, mujeres iniciadas en el culto de Dionisio y Cibeles. Las sacerdotisas de Artemisa, Deméter y Afrodita también lo utilizaban para rendir culto, una vez más tocados casi exclusivamente por mujeres.

Los romanos ensalzaron estos ritos a través del culto a Cibeles. Ella era descrita como “Cibeles, la Madre que engendra a todos, que tocaba el tambor para marcar el ritmo de la vida.” Roma era el centro cultural de las religiones mistéricas de Cibeles, Dionisio, Isis y Dea ​​Syria, y todos utilizaban el tambor de marco en sus rituales extáticos. Estas prácticas florecieron hasta que el Imperio Romano adoptó oficialmente el cristianismo en el siglo IV d.C.

En el mundo antiguo, la oración era una combinación activa de canto, música y danza que inducía al trance y a menudo se bailaba en espiral en un sagrado laberinto. El laberinto clásico era un camino serpenteante o en forma de espiral destinado a la meditación activa. Entrar en el laberinto era experimentar la muerte ritual, salir de él significaba renacer. Los bailarines sostenían una cuerda que simbolizaba el hilo de Ariadna (y que permitía a los participantes encontrar su camino de regreso) y seguían a un líder en el laberinto que bailaba en espiral de derecha a izquierda, simbolizando el camino hacia la muerte. En el centro giraban sobre si mismos y cambiaban la dirección girando de izquierda a derecha, bailando en la dirección de la evolución y el nacimiento, y todo era conducido a través de los ritmos de los tambores del marco.

Otra de las funciones del tambor de marco era crear un estado de trance profético en el cual la sacerdotisa podía predecir el futuro. El modo más dramático de profecía era pronunciada en un discurso rítmico inspirado directamente por los dioses. La palabra griega para este estado de conciencia es enthusiasmos, que significa ser uno con la divinidad, y es el origen de nuestra palabra entusiasmo.

La profecía extática tiene muchos paralelismos con el chamanismo. Las profetisas buscaron inspiración a través de un sinnúmero de estímulos externos, incluyendo el ayuno, la ingestión de miel, la inhalación de sahumerios o aceites aromáticos y la intoxicación por alcohol o plantas psicotrópicas. Las sacerdotisas de Cibeles confiaban más en las mágicas propiedades de la música y la danza para entrar en trance. Los rítmos de los tambores de marco, címbalos y flautas las transportaban hasta la revelación divina.

Los ritos dionisíacos pertenecen a una de las más conocidas escuelas mistéricas y nos han llegado malinterpretados, con fama de consumar orgías sexuales en estado ebrio. Esto se debe a las descripciones posteriores que hicieron los líderes cristianos a quienes los antiguos misterios, el éxtasis de los tambores y el baile, les parecían adoraciones al diablo. El término orgía en la antigüedad describía las celebraciones que tenían lugar después de la iniciación en los misterios, que podía o no incluir algún tipo de ritual sexual. Su antiguo significado parece haber sido simplemente “ritos secretos”, y su objetivo era llegar al éxtasis a través del movimiento rítmico del cuerpo.

Tambores de marco,  vaso girego

Tambores de marco, vaso girego

Los historiadores han asociado a las ménades, sacerdotisas de Dionisos y Cibeles, con la desenfrenada sensualidad y el comportamiento socialmente descontrolado. La palabra ménade significa “loca.” Su deseo erótico buscaba unirse con la expresión divina en un entorno silvestre, bailando descalzas al son de la música de la flauta y los tambores, llevando el cabello suelto volando salvajemente sobre sus rostros, y con serpientes enroscadas alrededor de sus brazos.

 El dominio necesario de los ritmos musicales concretos para alinear la conciencia de los devotos con la divinidad sugiere un control y una sofisticación técnica que contradice la imagen histórica de las mujeres lascivas frenéticas. La creación de ritmos suficientemente poderosos capaces de mover a cientos de personas en un trance extático afirma que las sacerdotisas tenían habilidad, disciplina y resistencia.

 Con el ascenso del cristianismo, el gran templo de Cibeles en Roma fue destruido y el Vaticano construido en su lugar. El nuevo sacerdocio prohibió las sacerdotisas, los instrumentos y la música asociada a los ritos. No sólo se prohibió el tambor de marco en los rituales religiosos cristianos, sino que su uso también fue prohibido en contextos seculares, y en particular su uso por parte de las mujeres. El sínodo católico de 576 (mandamientos de los Padres y Maestros Superiores) decretó: “A los cristianos no se les permite enseñar a sus hijas cantando, tocando instrumentos o cosas similares, ya que según su religión, no es ni bueno ni lo llegará a ser.”

Durante 3000 años las mujeres fueron las principales percusionistas del mundo antiguo. A medida que se extendió en Europa la política de no permitir a las mujeres aprender música, estas quedaron excluidas de la composición, la enseñanza o la interpretación musical.

En los últimos 30 años se ha notado un aumento significativo del número de mujeres profesionales que se dedican a la música, pero todavía hay pocas mujeres que se interesan por los tambores. Aunque se ha difundido poco la historia de los tambores de marco y el papel que las mujeres ejercieron, es una parte importante de nuestra historia. Y las antiguas tradiciones que tocaban tambores con propósitos espirituales pueden señalar lo que podemos llegar a perder si así lo permitimos.

EL PROYECTO RITMO

The rhythm project Guinea

The rhythm project Guinea

TAMBORES Y MISTICISMO -1-

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Traducido por Melina Lymnaia del prólogo  de
“When the Drummers Were Women: A Spiritual History of Rhythm.”
Layne Redmond.
Lo primero que escuchamos es el pulso de la sangre de nuestra madre. Vibramos con este impulso primordial, incluso antes de que tengamos oídos para oír. Todos los óvulos que una mujer tendrá a lo largo de su vida se forman en los ovarios cuando es un feto de cuatro meses. Esto significa que el óvulo sagrado que te convirtió en la persona que ahora eres, se formó en el ovario de tu madre cuando ella estaba creciendo en el vientre de su madre. Así que cada uno de nosotros, hombres y mujeres, pasamos cinco meses en el vientre de nuestra abuela, meciéndonos al ritmo de su sangre. Y nuestra madre pasó cinco meses meciéndose con el pulso de la sangre de su abuela, y así sucesivamente. Al volver atrás a través del impulso de todas las madres y todas las abuelas, a través de los latidos de la sangre que todos compartimos, volvemos al estado preconsciente gracias a su sonido, a la estructura interna de la mente, al poder y la fuente de quienes somos realmente: el campo unificado palpitante de toda la conciencia que existe en todas partes, dentro de todo, más allá del pasado, presente o futuro. El sonido del tambor ha representado a este impulso primordial de la creación desde el comienzo del ritual humano.
Se trata de la antigua idea de que el sonido rítmico está en la raíz de toda la creación, que el mundo está estructurado por el sonido, y que la vida es ritmo. En la India, la influencia del ritmo en la búsqueda de la conciencia ha sido explorada desde hace miles de años y se considera una forma de yoga – Nada Yoga. El concepto principal del Nada Yoga es que en última instancia la realidad emana de un primer sonido primordial, el pulso, que tiene ecos en la teoría de la creación del universo, el Big Bang de los científicos del siglo XX. La frecuencia de esta vibración primigenia crea nuestro mundo físico. Como seres humanos, también somos emanaciones de esta vibración y estamos sujetos a las leyes del sonido. Este pulso arquetipo de la conciencia vibra dentro de nosotros como el sonido de nuestro propio corazón latiendo.
Cada ser humano del planeta tomó forma del impulso primal y este sonido tiene el poder de llevarnos de vuelta a nuestros primeros estadios de conciencia. Esta es la razón por la cual el tambor ha estado en el centro de los rituales chamánicos, religiosos y transformadores desde la época paleolítica. El poder del sonido rítmico nos devuelve al estado pre-socializado, no condicionado y equilibrado de la conciencia que experimentamos en el útero.

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El sonido rítmico generado por un maestro del tambor puede cautivar y mover la mente consciente hasta un estado de trance. Esto permite que el facilitador, el chamán, el sacerdote / sacerdotisa o el curandero pueda ofrecer sanación integrando mensajes directamente a los reinos más profundos y menos conscientes de la mente que influyen en el comportamiento. Cuando los participantes en el proceso también se están moviendo, cantando, respirando y/o tocando el tambor, los aspectos terapéuticos de la experiencia son en gran medida ampliados.
Este tipo de prácticas espirituales y terapéuticas rítmicas sincronizan no sólo nuestras mentes y cuerpos, sino también los dos hemisferios del cerebro. En un estado de sincronización hemisférica, las capacidades de los lóbulos izquierdo y derecho del cerebro funcionan de forma simultánea. La mente se vuelve más concentrada, sintetizando la información mucho más rápidamente de lo normal. Los niveles conscientes e inconscientes de la mente se comunican y se integran más fácilmente. Las emociones son más fáciles de entender y transformar. También se acelera y florece la intuición creativa que nos da la capacidad de visualizar y manifestar ideas rápidamente. La respiración rítmica y el movimiento anima a las ondas alfa a ser dominantes en el cerebro, permitiendo que la tensión muscular se reduzca. Este predominio de las ondas alfa en el cerebro también produce la liberación de endorfinas – químicos potentes del cerebro que ayudan a lidiar con el dolor y son parte del mecanismo para hacer frente y eliminar el miedo y la ansiedad. Como el estrés se desvanece, aparece un estado más beneficioso y calmado para que la conciencia pueda manifestarse. Los científicos creen que la sincronización hemisférica puede ser la base neurológica de los estados trascendentes de conciencia y los sentimientos emocionales que se desarrollan durante la práctica espiritual.
Estas son algunas de las razones por las que el tambor de marco fue el núcleo de las antiguas tradiciones religiosas, con el que las mujeres estaban tan identificadas. Símbolos como la flor de loto, que representa la creación, el nacimiento o el útero, a menudo se pintaban en el tambor de marco, también eran pintados de rojo – el color de la sangre, el color de la vida. El tambor de marco, representado en las manos de la diosa o sus sacerdotisas, ilustra su poder para crear e
l universo con un solo golpe de tambor, un gran latido de su corazón primordial. Todo vibra dentro de la existencia.

Toques de tambor para las diosas

Awilda Sterling-Duprey es una artista interdisciplinar muy reconocida en Puerto Rico y Estados Unidos. Especialista en danza experimental y afrocaribeña, ha dedicado numerosos años de su vida a la investigación de la cultura afrocaribeña a través de la música y el baile religioso y popular. Con una Maestría en Pintura del Instituto Pratt de Nueva York, actualmente se desempeña como profesora de Artes Visuales en una de las mejores escuelas de Arte de Puerto Rico. A principios de 2011, le fue otorgada una beca de la prestigiosa organización United States Artists por toda su importante trayectoria artística.

Jesús Catalá es un destacado percusionista cubano afincado en Madrid desde 1998. Es titulado en percusión de la prestigiosa Escuela Nacional de Arte (ENA), de Cuba. Ha participado en numerosas producciones y giras de artistas de la escena local e internacional como José Mercé, Víctor Manuel, Malú, Rocio Durcal, Raphael, Zucchero, entre muchos otros. Actualmente compagina funciones como profesor de percusión con otras colaboraciones musicales y presentaciones con su propia banda musical. Sinopsis de danza ilustrada Acompañada por un percusionista especialista en toque de tambor Yoruba, Awilda Sterling-Duprey, explora y sintetiza los patrones, claves corporales y simbologías utilizadas en los rituales que se plasman en esta religión ancestral africana. Se guía de su larga trayectoria de investigación de las danzas afrocaribeñas para mostrar los bailes de las deidades del panteón Yoruba cubano como representaciones y construcciones culturales de género; y como éstas a su vez mantienen resonancias en las culturas caribeñas y afrodescendientes contemporáneas.

TAMBORES QUE CURAN MUJERES EN RUANDA

El genocidio también alteró el orden y las jerarquías sociales en Ruanda. Ingoma Nshya, el primer grupo de mujeres tamborileras del país es un ejemplo de ello. Antes de las masacres, los tambores sólo podían ser tocados por algunos hombres, cuidadosamente seleccionados. Hoy en días las mujeres tamborileras de Ingoma están reconocidas internacionalmente, han realizado giras por todo África, Europa y Estados Unidos. Sin embargo, a la vez que un modo de dar recursos a las mujeres participantes, esta idea de Odile Katese que se ha desarrollado en el marco de la Universidad de Butare, es y ha sido sobretodo una forma de terapia colectiva que, a través de la creación y del arte, ha ayudado a la sanación de este grupo de mujeres.

Vídeo perteneciente al Especial despuesdelapaz.periodismohumano.com.
Publicado en youtube en marzo de 2013
                                                                                                                                                                                                         
                                                                                                                                     J.L. Padilla
“Todo lo que existe en la naturaleza tiene un sonido, porque se mueve.
Todo lo que existe, se mueve.
El primer tambor que descubre el humano es el latido de su corazón.
Pom – pom – pom – pom
Lo único que oye cuando está en el vientre de su madre es un gran tambor: el de la madre…
vfumm tac, vfum tac, vfumm tac
 
La vida, por el hecho de definirse como movimiento, produce sonido.
 
Quizá, cuando se generó todo el universo, la luz y el sonido, eran la misma cosa. Algo se movía. Y todo lo que se mueve produce sonido -aunque a veces, no lo oímos-. Eso es un tambor. En todas las culturas hay algún tipo de tambor, porque el tambor es la proyección del sonido del universo.
 
Quien sabe expresar su sentir a través de un tambor es un ser que continúa su vida como una expresión solidaria con el universo.
El tambor, visto así, se convierte en la expresión de la continuidad de la vida.
 
El sonido de las pisadas son un tambor,
el sonido de las palmas son un tambor,
el cuerpo es un tambor”.
                                                                                                                                                                                             
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          El Cuenco de Baubo

Y, ¿qué tiene que ver el tambor con lo femenino? Para comenzar, lo femenino -la madre-, al ser el origen de la vida, proporciona al oído humano -que está completamente desarrollado entre el 4º y el 5º mes de embarazo- el primer sonido. El feto se desarrolla en la vida prenatal a partir de ese momento, en un mar sonoro cordial y amoroso. Cuando nacemos, su correspondencia, ya fuera de la matriz, es el tambor. Como mujer o como varón, tocando el tambor, me conecto con el sonido primordial, materno, representado, de adultos, en nuestro propio corazón. El sonido de nuestro corazón no es fácilmente accesible, tenemos que inventarnos maneras indirectas de acceder a nuestro propio sonido. Cuando tocamos el tambor, conectamos directamente con él, es como sacarlo fuera del cuerpo. Pero además, conectamos con nuestro ambiente sonoro de origen. El sonido del latido primordial o primal. Esta cualidad del tambor, nos permite el trance y el viaje a otros estados de consciencia, por ejemplo, el “no pensar”. El toque de tambor es una forma de contemplar o meditar, una forma de sanar. Como féminas, además, a través del toque del tambor re-conectamos con nuestro útero. El útero como el corazón es un tambor. ¿Quién lo percute? La energía sexual, el soplo espiritual sensible, de forma individual o a través del amante. ¿Cuál es su sonido? El gozo, el éxtasis, el orgasmo, la vibración creativa. La creatividad expresada, por ejemplo, en el juego, en la voz, en la garganta, en el canto. ¿Quién más percute el tambor del útero? El feto, sobre todo a partir, justamente, del 5º mes, cuando ya tiene desarrollado su oído plenamente, que es el único sentido que culmina su desarrollo en la vida prenatal. Es el tam tam primordial con el que el bebé y la mamá se comunican sin verse.  Por tanto, las féminas tenemos dos tambores. Cuando percutimos, sintonizamos los tres en uno solo. Así, re-vinculamos vibracional y energéticamente corazón y útero, por ello es tan relajante, mágico y sanador el toque de tambores, tanto entre mujeres como en grupos mixtos, e incluso con niños. Estamos viviendo esta experiencia en El Cuenco de Baubo de Lima, Perú y en el de Cuenca, España. También incorporamos el toque de tambores en los encuentros mensuales de Alkimia Interior Femenina, Canto Sanador y Dimensiones. Históricamente, las mujeres eran las percusionistas. Compartimos un video basado en el libro “Cuando los percusionistas eran mujeres”, de Layne Redmond.

13 pensamientos en “Tambores

  1. Hola estoy facinada con esta bellísima información de los tambores y la.feminidad!

    Me siento agradecida por sentir esta conexión..
    Seguiré sus pasos.. Desde México saludos!

    Gracias también a.los comentarios que has compartido llenos de.historia y enseñanza..

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    • ¡Chas gracias Gaby! No hay pasos que seguir sino pasos que dar en el camino de cada una… A veces los caminos se juntan, resuenan e inspiran… Somos un organismo vivo que promueve la vida. Que tengas el coraje de seguir el latido de tu tambor cordial… Abrazo de lado izquierdo, desde Cuenca, Spain.

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  2. mil gracias hermoso que DIOS los bendiga por compartir estos comentarios siempre tuve la curiosidad y la necesidad de tener un tambor y ahora lo comprendo

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  3. Gracias por su información.

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  4. Hola, buenas noches!!! Me encantó el artículo y los tambores, super bonitos!!! Con qué tipo de pintura los pintaron? Es acrílica? Tengo un tambor y llevo tiempo con ganas de pintarlo :) Muchas gracias por su ayuda!

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  5. Hay un Grupo llamado Innana, de mujeres que danzan y bailan con sonidos de tambor. Invito a la curiosidad de buscarlo. También es mencionada por Jean Shinona Bolen en su Libro El sentido de la enfermedad.
    Gracias por el sugerente y siempre sanador material compartido. Ya llegó a mi Vida “El Tesoro de Lilith”. Gracias! Un abrazo M

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  6. En el sur de Italia el Tamburello marca el ritmo de las danzas ancestrales La Tarantella, La Pizzica y la Tamurrita, danzas estrechamente ligadas al femenino y a los ritos de fertilidad de la Madre Tierra. El Tamburello llama con su sonido a la mujer para que mueva sus pies con fuerza y firmeza y entre en el trance de sanación. Con el paso de los años, aparece el fenómeno del Tarantismo, donde a través del sonido se curaba a la “Tarantata”… mujer que había sido picada por una araña y entraba en un estado de letargo y de frenesí… Fue la manera de preservar esta antigua tradición y realizar un sincretismo con la religión imperante. pero en el fondo… era la manera que tenía la mujer para poder expresar toda su frustración de manera aceptada por una sociedad machista. El ritual se realizaba a través de la música y se llamaban a los músicos curantes para que acudieran a sonar sus instrumentos en favor de la Tarantata.
    la Tamurriata, otro ritmo del sur de Italia, utiliza otro Tamburello, “La Tamorra”. Se toca en las fiestas patronales de las Virgenes, otra manera de sincretismo de los antiguos rituales femeninos de fertilidad, la antigua Divinidad Femenina pasó a ser la Virgen de los católicos. En efecto, muchos de los rituales de sanación se efectuaban en iglesias o ermitas dedicadas a las vírgenes, que se localizaban cerca de una corriente de agua.

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    • Muchas gracias querida Clara, por compartir ese otro tipo de tambor de marco típico de Italia aunque similar al pandero gallego. Y muchas gracias por compartir esa tradición y ese ritual que amplía y confirma aún más el artículo.

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